parece que hoy nos enfrentamos a la interpretación literal : La muerte de la musica



Hace algun tiempo se escucho algo acerca de la muerte de la música, entendida ésta como la necesidad de escucharla y estudiarla bajo nuevas estructuras gramaticales y de composición, lo que invitaba también a la necesidad de la incorporación de un nuevo tipo de escucha. Este tipo de muerte hacía referencia a la transformación de las formas previas de concebir la actividad musical, pues imposibilitaban que su manifestación contemporánea fuera vista, analizada, aprehendida por medio de ese tipo de estructuras precedentes, así, la muerte de la música era en realidad la muerte de los discursos previos y de la lógica que la había construido desde hace cientos de años atrás. Es decir, es el nacimiento de estructuras y lógicas de composición nuevas que requieren igualmente nuevas formas de escucha. Sin embargo, parece que hoy nos enfrentamos a la interpretación literal de la muerte de la música, o por lo menos de algunas de sus manifestaciones, apropósito de esto, es importante tener muy en cuenta el siguiente cuestionamiento ¿todas y cada una de las manifestaciones artísticas y no artísticas del ser humano que se desarrollan en lo social tienen que vivir y permanecer ahí para siempre? A lo largo de la historia del ser humano han existido una infinidad de actividades y manifestaciones estéticas que cumplían una función ritual o eran parte de una práctica cotidiana, sin embargo su importancia fundamental en estos momentos es su posibilidad de insertarse en un discurso histórico de lo que fue y que configura, a su vez, las nuevas estructuras de lo estético y lo cotidiano. Sin la posibilidad de su desaparición y registro sería sumamente complicado configurar el mundo en el que vivimos, organizado a través de la aparición y desaparición de fenómenos o elementos culturales que generan el movimiento histórico, los que a su vez van a permitir que más adelante estas nuevas formas desaparezcan para darle paso a unas nuevas. La lógica de sucesiones infinitas invita a pensar que la desaparición de determinadas formas sociales no es un peligro para el aparato social, sino una necesidad de cambio, de orden, de transformación, de mutación, de camino y movimiento hacia un estadio diferente. El problema aquí sería otro, es decir, cuando existe la posibilidad de que se decida de forma consciente y premeditada sobre aquellas formas que se quedan y aquellas que se trasladan al discurso histórico y es ahí en donde el mundo de la música tiene sus particularidades específicas. Todas las formas musicales se enfrentan entre sí por la supervivencia en un mundo en constante cambio, pero pese a los grandes esfuerzos que realiza cada una, hoy parece dominar aquella que sirvió de elemento comercial a las industrias culturales, es el mundo de la música comercial que desplaza a cualquier otro tipo de manifestación musical por el simple hecho de su poder de distribución. Aquí las reglas cambian, no es la transformación social que podríamos llamar como «natural e histórica» la que le mueve el mundo, sino las prácticas comerciales de las grandes multinacionales. Así, el mundo de la música sagrada que amenazaba con desaparecer, tiene que recurrir a una estrategia similar, la comercialización. Entonces tenemos eventos, fiestass y festivales internacionales por todo el mundo en donde su discursivo principal es la salvación de determinadas manifestaciones musicales, sociales, estéticas, artísticas

ESK CUBANO

Ska cubano nace de la fusión de las dos bandas más emblemáticas de este encuentro entre Cuba y Jamaica en la actualidad: del concepto de la fusión de jazz jamaica y Cubano ha nacido Ska cubano compuesta por músicos cubanos, jamaicanos, inglés y japoneses. En el 2005, Ska cubano vendió más de 120.000 discos en el mundo, una cifra asombrosa para “un grupo de Ska/Jazz jamaicocubano”. Participaron con gran éxito en el Fuji Rock 2005, uno de los festivales mas importantes de Japón. Más recientemente Ska cubano tocó el premio de Novel de la Paz en Diciembre de 2005 después de recibir el premio de la mejor actuación en el directo del World music 2005 in Inglaterra.Fusionando, pasado, presente, futuro, sin barreras Ska cubano juega con un rico repertorio de pounding ska, Jazz Jamaicana, Cuban y otros melodías Caribeño, calypso, cumbia, merengue, mambo, son, rumba, high- testosterone 1950’s R&B, disfrutando mucho, muy, muy alegre. Las improvisaciones del trompetista jamaicano, Eddie ¨¨Tan Tan¨¨ Thornton, que con más de 70 años levanta al publico como nadie con su baile y sus canciones, el cantante cubano, Beny Billy aportando toda la sabrosura de su Santiago natal, la saxofonista japonesa Megumi, el bajista cubano Rey Crespo…Un espectáculo para disfrutar no solo de fusión musical sino de fusión racial en todos los sentidos.

El Circo del Sol presenta su nuevo espectáculo

El "Circo del Sol" vuelve a sorprender. En este caso con el espectáculo "Love". Un homenaje a toda la vida musical de los míticos Beatles. Color, música y bailes durante noventa minutos. El único fallo es que este espectáculo no forma parte de ninguna gira y permanecerá estable en Las Vegas.Es la última producción del Circo del Sol. "Love". Un homenaje al legado musical de los Beatles. El proyecto nació hace años por la estrecha relación y la admiración que sentía el fallecido George Harrison por el Circo del Sol. El director musical, que fue productor del mítico grupo de Liverpool, se ha pasado dos años encerrado en los Estudios de Abbey Road con las músicas originales. Sir George Martín -Director Musical- asegura que "a la gente que está detrás de nosotros, Paul, Ringo les ha gustado todo lo que han oído. Por lo tanto tengo su respaldo que es muy importante para mi". No será una visión habitual. Los espectadores estarán en un patio de butacas circular. Según el director será una experiencia musical que: “nunca se podrá olvidar”. Dominic Champagne, creador del espectáculo Love, dice que "estos días siento que la idea de un show imposible, se está convirtiendo, poco a poco, en un sueño hecho realidad". El único inconveniente es que Love no entra en ninguna gira, se quedará de forma

El mecanismo que permite ubicar a una persona que está distribuyendo ilegalmente música por Internet es tan simple como poco conocido

Cada vez que una persona se conecta atreves de un computador con Internet se le asigna un número, una clase de distintivo patente, conocida como dirección o número IP. Ese número es público y el equipo lo usa en cada operación que realiza en línea: por ejemplo, visitar un sitio web, chatear o leer mails. También la distribución de archivos por medio de redes entre pares como Kazaa o eDonkey (conocidas como P2P, por sus siglas en inglés). Cuando alguien quiere compartir archivos de su computadora, "abre" la carpeta de su disco duro donde residen tales ficheros. No hay nada de ilegal en compartir esos archivos, en tanto se tenga el derecho para hacerlo. El que compartamos una carpeta por Internet significa que cualquier persona puede ver su contenido. Incluso los investigadores de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif). Cuando éstos detectan directorios con miles de canciones, anotan el número IP. Pero el IP sólo dice quién es el proveedor comercial de Internet que brinda conexión a esa persona (es el caso de Speedy, Fullzero, Arnet o Alternativa Gratis, entre otros), o la empresa en la que esa persona trabaja. En cualquier caso, el IP no se vincula ni directa ni públicamente con un nombre ni un DNI. Esta información, en el caso de los particulares, está en manos de los proveedores comerciales de Internet (o ISP) y es, previsiblemente, confidencial. Según los ISP, el dato de qué cuenta de usuario tenía asignado un cierto número IP a una fecha y hora en particular sólo se da a conocer por orden de un juez.

Una noche de desenfreno
PURO funky con JAMIROQUAI

A pesar de lo lejos, no solo para quienes viven el la capita, sino para los que tuvieron que recorrer miles y miles de kilómetros para ver a este maravilloso artista, a pesar de las complicaciones con los parqueaderos y el espacio, cerca de 25 mil espectadores asistieron el pasado jueves 30 de marzo al concierto en el Jaime Duque.

El chamán multicolor invocó a los dioses del funk y del rock , la energía de la gente no dejo de fluir, y fue tanta que a ella, la lluvia la alejo y fue allí, sobre el parque Jaime Duque, en donde no cayó ni una sola gota de agua, mientras llovía en la capital y en el resto del país.
La fuerza del Funk Y del Rock se vio y se sintió en medio de tanto desenfreno musical y rumba.

Fueron casi dos horas de un sonido perfecto y una energía siempre mantenida en el tope, durante todas las canciones.

“Creo que me voy a morir”, dijo Jay Kay en algún momento, con la voz Cansada por el esfuerzo y respirando con dificultad por culpa de la altura de Bogotá y por el derroche suyo de energía en el escenario. Pero todo esto era tan disfrutado por el, siendo de los últimos conciertos el meor, en cuanto asistencia. Además de la actitud del cantante, su acompañamiento musical fue estupendo.

La banda, compuesta por Rob Harris (guitarra), Derrick McKenzie (batería, que además lució la camiseta de la Selección Colombia), Paul Turner (bajo), Sola Akingbola (percusión), Matt Johnson (teclados), Lorraine McIntosh, Hazel Fernández y Sam Smith (coros) dio una muestra auténtica de perfecto acople, virtuosismo y goce.

'Little L', 'Cosmic Girl', 'Dynamite', 'Virtual Insanity', 'Feel So Good', 'You Give Me Something', 'Corner Of The Earth', 'Love Foolosophy', 'Feels Just Like It Should Be' y '(Don’t) Give Hate A Chance' fueron algunas de sus tradicionales canciones, que interpretó, muchas de ellas, en versiones maravillosamente extendidas.

Jamiroquai visitó Bogotá como parte de su gira por Latinoamérica para la promoción de Dynamite, su nuevo CD.

Y al final de su majestuosa presentación se despidió con un “SEE YOU THE NEXT YEAR” fue entonces suficiente para los que esperamos por mas de tres meses de rumores, 15 días para que abrieran la boleteria, y un mes y medio para que entonces fuera este tan esperando evento. Ojala tengamos a Jamiro en un no tan largo plazo.

Grados de Alcohol en Una Canción.

Aunque no lo crea, existen temas que en medio de la euforia de los clientes, estimulan el consumo de licor.

Aunque no es una regla, los dueños de los bares y los DJ saben que hay temas que pueden aumentar sus ventas.

Cuando usted está en los puntos más supremos de la rumba, juerga o fiesta, y suena esa canción que lo motiva, que lo hace gritar, abrazar a sus amigos, llamarlo a el o a ella y elevar la botella, piensa, cuando le da por eso en medio del jolgorio y dice: ¡Esa es la que me gusta! O Este DJ sí sabe lo que es bueno.

Lo que jamás se le cruza por la mente es que ese tema esté elevando el consumo de licor en el lugar.

Tal vez ni le interesa. Pues bien, para muchos ‘conocedores’ del tema, llámense DJ, administradores o dueños de los bares, el asunto es claro: Hay canciones que hacen vender más trago y eso genera una cadena

TRAGO + CANCION BUENA=MAS TRAGO (LO QUE SIGNIFICA QUE TODAS LAS CANCIONES VAN A ESTAR BUENAS)

Claro, esto no quiere decir que si le ponen x Canción se vaya a beber el bar. Esto tiene que ir acompañado de ingredientes tales como la hora indicada o el manejo de los estados de ánimo de los asistentes.

Al parecer cuando muchos se acercan y le ofrecen trago al Dj, indica que "si hay para repartir es porque se está consumiendo", lo que sucede con estas canciones que emparrandan es que después de haberse tomado una botella de ‘güaro’ o uno que otro cocktail "uno no sabe si irse o seguirla y esa canción puede, simplemente, marcar la diferencia".

Son más pa' gozar...Los temas ‘vendetrago’, por lo general, no son bailables. Son canciones para saltar, para brindar con los amigos e incluso para el despecho.

Muchas de estas canciones son aquellas en las que se invita directamente al consumo, Varios DJ coinciden en afirmar que los ‘bar tender’ o los administradores de los lugares les piden que pongan, dos o tres veces en la noche, canciones que estén muy pegadas en la radio porque saben el efecto ‘positivo’ que producen en sus clientes.

Lo más riesgoso puede llegar a ser que se aplique la teoría anterior mente plateada entonces La cantidad de dinero que se puede invertir en una noche de rumba en la que justo el DJ del lugar le atine a todos los ‘gusticos’ musicales de los asistentes puede ser mas enérgica que la que se pueda llegar a utilizar bailando y cantando algun “éxito”.

Más BEATS Y Menos Distancias.

La onda electrónica no deja de sonar Cada vez, más DJ reconocidos visitan nuestro pais.



De Bogotá a Berlín, Ámsterdam o Londres, nueva york o paris solo hay un paso. Y no es que queden cerca, pero el viaje se vuelve corto cuando se trata de música y mas ahora que nunca, es esta, la música electrónica quien a logrado acortar distancias inimaginables.

No podemos ser tan entradores diciendo que la capital esté a la par de las ‘mecas’ del género. Pero el que vengan figuras reconocidas en el ámbito internacional, como Paul Van Dyck, Tiesto, Carl Cox, Moby, Miss Kittin, Sven Vath, Richie Hawtin, DJ Mason y, Jamiroquai, Tiga, Felix Da House Caty próximamente muchos, entre otros artistas importantes de la escena, comprueba que Bogotá ha logrado posicionarse como uno de los principales destinos en Latinoamérica para la electrónica.
"En términos de escenario, fiesta y público, Bogotá está casi al nivel de Buenos Aires y Sao Pablo. La capital da la pelea por el tercer puesto con Santiago de Chile", afirma Gabriel Odín, conocido en la escena como DJ GO, y considerado como un experto en este tema en Colombia, gracias a su trabajo de 23 años en el medio, como productor y conductor de programas radiales especializados.
La escena empezó a repuntar desde mediados de la década del 90 y gracias a una serie de artistas, dueños de clubes, casas discográficas y organismos culturales –como el British Council y la Embajada francesa– esta música fue encontrando su lugar en el país exactamente en bogota..

X Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá
Abrió con un desfile multicolor

El festival de Bogotá, considerado el más grande del mundo, por la cantidad de grupos y países participantes, tuvo una apertura multicolor en un desfile presenciado por miles de personas de todas las edades. Artistas en zancos, bailarines, titiriteros, malabaristas, payasos, hombres, mujeres, mimos, niños, ancianos, narradores orales, comparsas, bandas, actrices y actores, de ellos centenares de extranjeros, de los cinco continentes se congregaron en las calles bogotanas.
Un gigantesco desfile multicolor que recorrió las principales avenidas del centro de Bogotá, abrió este sábado el X Festival Iberoamericano de Teatro. Cerca de 3.000 artistas, encabezados por "Las diabladas de Oruro" de Bolivia, participaron en el desfile de inauguración de la cita de las tablas en la capital colombiana.Agrupaciones de 42 países, un total de 66 compañías internacionales y actores de 154 grupos colombianos participan desde este sábado, hasta el próximo 16 de abril, en la cita de este año, que congregará a los espectadores en 26 salas, en 5 coliseos, 30 parques y en la Plaza de Toros.Así mismo, en la llamada "Ciudad Teatro", el recinto de Ferias y exposiciones (Corferias) de Bogotá, un espacio que será un verdadero "mercado persa teatral" durante los 17 días de la cita cultural y que en esta ocasión tiene a Rusia como país invitado de honor. En la "Ciudad Teatro", los asistentes podrán adquirir marionetas, disfraces, libros, máscaras, maquillaje artístico, bromas, artículos de magia, artesanías, discos y videos.En total, los casi 3 millones de espectadores podrán disfrutar de unas 700 funciones del llamado "el mundo en escena" de la capital colombiana, según la organizadora del festival, la actriz y promotora argentino colombiana Fanny Mikey.El desfile inaugural concluyó en la céntrica Plaza de Bolívar, "tomada" por miles de personas que acompañaron un concierto de la orquesta María Canela, del actor y músico César Mora, y un recital del cantautor Cabas.La X convocatoria del festival de teatro bogotano tiene como huéspedes de honor, igualmente a reconocidos directores y escritores del mundo de las tablas, a grandes actores y actrices, y a grupos de todos los continentes que, además, dedicarán parte de su estancia en talleres, seminarios y en dictar clases maestras.El sábado próximo 8 de abril se ha anunciado un "intermedio musical", y, en La noche del 16 de abril, la compañía francesa que clausuró los Juegos Olímpicos de Atenas, con un espectáculo de luces, sonido y pirotecnia, cerrará la cita del 2006 en la capital colombiana.

Silencios….

Así es como Erika Dietes ha nombrado a su nuevo proyecto, conmemorando los sesenta años del final de la segunda guerra mundial, atrayéndonos hacia un silencio absoluto de sensibilidad, en donde se repasan aquellos conflictos que han generado diversas opiniones en cuanto a racismo y religión, que generan una alta dosis de dramatismo, vivenciado por el recuerdo y los testimonios de los protagonistas.

El maltrato, el genocidio, los campos de concentración, los datos de la migración, son algunas de las señales que están implícitas en la obra, pero que no se manifiesta de una forma directa, ellas están allí, en los rostros, en las marcas que han dejado el paso de tantos años llenos de dolor, de recuerdos que se resguardan de tras de esos olvidados pliegues de piel. Es de esta forma como el espectador logra identificar algunas de ellas, por los recursos que utilizaron los personajes, por las marcas que dejaron los campos, por el rastro que aun esta en sus ojos o por los momentos que se encuentran dibujados en un papel, una foto, una firma, un relato.

Es de esta forma como Erika Dietes Disfraza de sensibilidad el Blanco y el negro, las luces y las sombras, quienes logran resaltan cada huella y le dan ese color fúnebre que nos remite el paso del tiempo y el recuerdo.

The Strenth of Internet Ties.


“La fuerza de los lazos de Internet”.




Recientes Estudio, realizado por los sociólogos de la Universidad de Toronto,
afirman que Internet refuerza los lazos sociales entre amigos y familiares, dicho estudio, a diferencia de los otros demuestra que Internet realiza una labor social, permitiendo construir redes sociales aunque se este geográficamente dispersos.

Así mismo hace referencia a que el correo electrónico se ha venido convirtiendo en una forma alterna y altamente calificada de comunicación teniendo consigo valores estadísticos que aportan a los resultados, los cuales apuntan a que las personas recurren al e-mail por lo menos una vez a la semana para comunicasen con algunos de sus familiares con los cuales no pueden tener un encuentro presencial.


Es a través del uso de estos nuevos medios; el Internet y el correo electrónico que estas nuevas Sub-Culturas, o comunidades aumentas sus capacidades de relaciones sociales.

Es claro que los lazos sociales se construyen de diferentes maneras. Los encuentros sociales Los encuentros personales concertados telefónicamente continúan siendo importantes, pero las nuevas tecnologías de la comunicación, como el correo electrónico, los teléfonos móviles y la mensajería instantánea, adquieren progresiva importancia a la hora de articular las relaciones sociales.
La realidad es que las relaciones sociales tradicionales están evolucionando al ritmo de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones y que, en este contexto, el correo electrónico, los teléfonos móviles y la mensajería instantánea, adquieren progresiva importancia a la hora de articular las relaciones sociales. Internet no debe ser considerada sin embargo como la única vía usada para relacionarse con otras personas.

Electro Expanción

La tecnología y los bits se unieron para originar este subgénero que hoy llamamos Música Electrónica en donde se agrupan una amalgama de sonidos.


Una vez se logra la integración de equipos electrónicos y computarizados se crean nuevos y diferentes sonidos que dan origen a cada genero, y con ello a un concepto diferente.

La expansión de este nuevo Género u Estilo Musical tiene sus inicios hacia el siglo XIX, en donde el propósito y la búsqueda tenía como único fin crear nuevas tecnologías para exceder los limites de los instrumentos tradicionales, fue allí de donde salió la idea de sumergirse en nuevos géneros y difundirlo, y difundirlo fue precisamente la labor que años después, aproximadamente por los 80´s , los Dj´s crearon las primeras mezclas electrónicas. La música electrónica con relación a la música en general es un nuevo género que avanza cada día a pasos agigantados, pues su evolución es totalmente inherente a la evolución de la tecnología en general, a la materia interactiva y multimedia, así mismo es como gracias a recursos de comunicación como Internet, los nuevos compositores de música electrónica pueden intercambiar programas de música, sonidos, efectos e ideas con otros que quieran ampliar su galería musical.

Asi como Internet y todas las formas de comunicación que ayudan cada vez mas a su expansión y difusión, el surgimiento de bandas y músicos independientes afanados por fusionar la música electrónica con ritmos como techno, rock, electro funk y hip hop, ha logrado que las nuevas melodías compuestas por sonidos electrónicos predominen entre los géneros más escuchados en la cultura musical moderna.

Y es hoy por hoy como una producción hecha en el garaje de una casa pueda ser escuchada por un adolescente en Tokio, o porque no por un productor en Nueva York.
Hoy la Música Electrónica puede ser considerada como un subgénero, pero tal vez en un futuro no muy lejano, pueda llegar a ser parte de la música en su propia esencia.